ドーナツホール最初なんて言ってる？イントロの正体と聞こえ方を解説
あなたは「ドーナツホールの最初の部分、なんて言ってるんだろう？」と疑問に思ったことはありませんか？結論、イントロの音声は特定の言葉を言っているわけではありません。この記事を読むことでドーナツホールのイントロ音声の正体と、多くの人がどのように聞こえているかがわかるようになりますよ。ぜひ最後まで読んでください。
Contents
1.ドーナツホール最初なんて言ってる？みんなの聞こえ方
「ゴリラ」と聞こえる人が最多
ドーナツホールのイントロ部分で流れる音声について、最も多くの人が「ゴリラ」と聞こえると報告しています。
YouTube動画のコメント欄やニコニコ動画のコメント欄では、「ゴリラ」というコメントが頻繁に見られます。
この現象は、人間の脳が不明瞭な音声を聞いたときに、知っている言葉に置き換えて理解しようとする「空耳現象」によるものです。
「ゴリラ」という3文字の響きが、実際の音声の音節パターンと似ているため、多くの人が同じように聞こえるのでしょう。
「オクトパス」「オニオン」派の意見
「ゴリラ」以外にも、「オクトパス」や「オニオン」と聞こえるという意見も多数存在します。
特に「オクトパス」については、音声の長さや音の高低が実際の発音と似ている部分があるため、この聞こえ方をする人も少なくありません。
「オニオン」と聞こえる人の場合、音声の最後の部分の音質が「オン」という響きに似ているため、このような解釈になると考えられます。
これらの聞こえ方の違いは、個人の音声認識能力や過去の経験による影響が大きく関係しています。
その他の聞こえ方まとめ
「ゴリラ」「オクトパス」「オニオン」以外にも、様々な聞こえ方が報告されています。
主な聞こえ方として以下のようなものがあります：
- 「アリガト」
- 「オリガミ」
- 「トマト」
- 「ナルト」
- 「意味不明な音」
これらの多様な聞こえ方は、音声が実際には明確な言葉を発していないことの証拠でもあります。
人それぞれの音声認識パターンや、その人が普段よく使う言葉によって、聞こえ方が大きく変わることがこの現象からよく分かります。
2.ドーナツホールのイントロ音声の正体を解説
ハチ（米津玄師）本人による公式回答
ドーナツホールの作者であるハチ（米津玄師）は、配信中にこのイントロ音声について公式に回答しています。
彼の説明によると、イントロの音声は「女の子の声をサンプリングして切り貼りしたもので、特に何と言っているというわけではない」とのことです。
この発言により、多くのファンが抱いていた疑問が解決されました。
つまり、リスナーが様々な言葉に聞こえると感じていたのは、実際には意味のある言葉ではなく、音声素材を編集した結果だったのです。
女の子の声をサンプリングした音声素材
イントロで使用されている音声は、実在する女の子の声を録音したものをサンプリング素材として使用しています。
サンプリングとは、既存の音声や音楽の一部を抜き出して、新しい楽曲制作に使用する技法のことです。
この手法は、特にヒップホップやエレクトロニック音楽の分野で頻繁に用いられる制作手法です。
ドーナツホールの場合、女の子の声の一部分を取り出し、それを楽曲のイントロ部分に効果的に配置することで、印象的な導入部を作り出しています。
切り貼りされた音声なので明確な意味はない
サンプリングされた音声素材は、さらに「切り貼り」という編集処理が施されています。
切り貼りとは、音声の一部を切り取って、別の部分と組み合わせる編集技法のことです。
この処理により、元の音声が持っていた意味のある言葉は失われ、新しい音の響きが生まれます。
そのため、リスナーが何らかの言葉に聞こえると感じても、それは偶然の産物であり、制作者が意図した特定の言葉ではないということになります。
この技法により、楽曲に独特の雰囲気と印象を与えることに成功しています。
3.ドーナツホールという楽曲の基本情報
2013年発表のハチ（米津玄師）によるボカロ曲
ドーナツホールは、2013年10月28日にYouTubeとニコニコ動画で発表されたボーカロイド楽曲です。
作詞・作曲は、当時ハチ名義で活動していた米津玄師が手がけています。
この楽曲は、ハチとして約2年9ヶ月ぶりのボーカロイド楽曲制作となり、大きな話題を呼びました。
発表当時、米津玄師は既にメジャーデビューを果たしていましたが、ボーカロイドシーンへの愛着からこの楽曲を制作したと語っています。
楽曲のテンポはBPM250という非常に速いスピードで構成されており、エネルギッシュな楽曲として多くのファンに愛され続けています。
GUMIを使用した代表的なボカロ楽曲
ドーナツホールでは、ボーカロイドの「GUMI」が歌声として使用されています。
GUMIは、インターネット株式会社が開発したボーカロイドで、透明感のある歌声が特徴的です。
ハチの楽曲の中でも、GUMIを使用した楽曲は特に人気が高く、ドーナツホールもその代表格の一つです。
楽曲の構成は従来のハチ作品と異なり、打ち込み音源ではなく生楽器による演奏が多用されています。
この楽曲は、ハチとしては8曲目のミリオン再生を達成し、現在でも多くの人に愛聴されています。
米津玄師名義でのセルフカバー版も存在
2014年にリリースされたアルバム「YANKEE」には、米津玄師本人が歌唱するセルフカバー版が収録されています。
このセルフカバー版は「ドーナツホール（COVER）」というタイトルで収録されており、ボーカロイド版とは異なる魅力を持っています。
米津玄師の生歌によるバージョンでは、より感情的な表現が加わり、歌詞の意味がより深く伝わってきます。
また、楽器編成も一部変更されており、よりロックバンドらしいサウンドに仕上がっています。
両バージョンともに多くのファンに愛されており、それぞれ異なる魅力を持つ楽曲として評価されています。
4.なぜイントロの声が気になるのか？音楽制作の観点から
ボカロ楽曲における効果音の役割
ボーカロイド楽曲では、効果音やサンプリング音声が楽曲の印象を大きく左右する重要な要素となっています。
特にイントロ部分に配置される効果音は、リスナーの注意を引きつけ、楽曲への期待感を高める役割を果たします。
ドーナツホールの場合、謎めいた音声をイントロに配置することで、リスナーの好奇心を刺激し、楽曲全体への没入感を高めています。
この手法は、楽曲の記憶に残りやすさを向上させる効果もあり、多くのボカロP（ボーカロイドプロデューサー）が採用している制作技法です。
効果音の選択と配置は、楽曲の世界観構築において非常に重要な要素となっています。
聞き取れない音声が与える印象効果
人間の脳は、聞き取れない音声や不明瞭な音に対して、無意識のうちに意味を見出そうとする性質があります。
この心理的特性を利用することで、楽曲に神秘的で印象的な雰囲気を与えることができます。
ドーナツホールのイントロ音声も、この効果を狙って配置されていると考えられます。
明確に聞き取れない音声は、リスナーの想像力を刺激し、楽曲に対する能動的な参加を促します。
また、SNSやコメント欄で「何と言っているか」について議論が生まれることで、楽曲の拡散効果も期待できます。
他のボカロ楽曲でも使われる手法との比較
サンプリング音声や効果音の使用は、ボーカロイド楽曲では一般的な制作手法となっています。
例えば、以下のような楽曲でも類似の手法が使用されています：
- 「千本桜」：和楽器の効果音でインパクトを演出
- 「ロキ」：特徴的な導入音でリスナーを引き込む
- 「砂の惑星」：宇宙的な効果音で世界観を表現
これらの楽曲と比較すると、ドーナツホールの手法は特に「謎解き要素」を含んでいる点が特徴的です。
音声の正体を探ろうとするリスナーの行動自体が、楽曲のプロモーション効果を高めている点で、非常に巧妙な制作手法と言えるでしょう。
まとめ
この記事を通じて、ドーナツホールのイントロ音声について以下のことがわかりました：
- イントロの音声は「ゴリラ」と聞こえる人が最も多い
- 「オクトパス」「オニオン」など様々な聞こえ方が存在する
- 実際には女の子の声をサンプリングして切り貼りした音声素材
- 特定の言葉を言っているわけではないとハチ本人が公式回答
- 2013年発表のハチ（米津玄師）によるボーカロイド楽曲
- GUMIを使用した代表的なボカロ楽曲の一つ
- 米津玄師名義でのセルフカバー版も存在する
- 効果音は楽曲の印象を大きく左右する重要な要素
- 聞き取れない音声は神秘的な雰囲気を演出する効果がある
- 他のボカロ楽曲でも類似の制作手法が使われている
ドーナツホールのイントロ音声の謎が解けたことで、この楽曲をより深く理解できるようになったのではないでしょうか。
音楽制作における創意工夫の素晴らしさを感じながら、これからもこの名曲を楽しんでいきましょう。
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